中国雕刻艺术

产品，如台灯、餐盘、仪器盒、电子钟表壳、雕漆桌面、雕漆绣墩、雕漆衣箱、雕漆柜等。

1.北京雕漆

雕漆是我国与景泰蓝齐名的传统工艺，始于唐代，盛于明、清。北京雕漆早在15世纪的明初，就扬名于世界。清光绪以后，全世界只有北京还在生产雕漆工艺品。然而，由于种种原因，这一国宝级工艺目前正面临失传的危险。其实不仅仅是雕漆面临困境，整个北京工艺美术行业目前形势都不容乐观。据北京工艺美术行业协会的统计，目前北京工艺美术尚能维持的仅有11个品种，已失传或者面临失传的达到了43个。

雕漆主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆。北京雕漆有金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里，后者为漆里。着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少者几十层，多者三五百层，然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红(堆朱)、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等工艺品类。雕漆的工艺过程十分复杂，要经过制胎、烧蓝、作底、着漆、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高。早在明代，北京雕漆工艺就已达到很高的水平，造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，形成了独特风格。到清代，雕漆又有新的发展，纹样严谨细腻，极重刻工，雍容华贵，风格与明代不同。

2.甘肃雕漆

甘肃雕漆以木刻镶嵌为特色，自成体系。雕漆工艺经数十道工序，一件作品少则三五个月，多则一年以上才能完成。雕漆产品耐酸碱、抗高温，其造型优美，图案精巧，色调绚丽多彩，尤其以古朴典雅的风格爱到人们的青睐。雕漆工艺有镶嵌、雕项、彩绘、平磨，曝细、描金、胎花、藏绘，印锦、脱胎、刻绘、绒金堆漆、研磨彩绘等多种，制作方法有木胎、皮胎、压胎、脱胎等。选用檀木、红木等优质木材，以青田石，寿山石、绿冻石、珊瑚、象牙、玉、螺钿等为装饰材料，制作人物、花鸟、鱼虫、山水等图案，镶嵌在屏风、屏挂、桌椅、盘等家具、器皿和各种工艺品上。早在汉代，甘肃的武都、天水一带就成为我国雕漆产地之一。

3.陇中雕漆

在黄河文化的百花园里，陇中雕漆堪称一枝独具魅力的奇葩，为中华漆艺一绝。

地处黄土高原中部的陇东地区，南依秦岭，北面渭水。山区森林中长有大量的漆树，其漆质地优良，品位上称，为雕漆工艺提供了绝好的天然原料。

雕漆工艺源于民间，有着悠久的历史，早期的雕漆工艺主要用于家俱油漆，只有简单的图案嵌雕于漆器上，且多为单调的黑白两色。随着社会进步和人类的鉴赏水平提高，近数十年中，雕漆工艺进入突飞猛进发展的黄金时期，逐渐成熟并形成了一种独特完善的艺术风格。

雕漆工艺，作工精细，品种繁多，大到茶几桌椅、屏风、壁挂；小到茶碗杯垫、托盘、妆盒，均可一显雕漆风彩。自古以来，具有较高欣赏保存价值的工艺品大多为手工制作。雕漆器俱的制作，工序十分繁杂，且都须手工完成。

首先选用优质松、桦、椴等木材制成器物后，再用采于当地林间的老漆(即生漆)厚厚涂于器物表面，干后打磨光滑，此时，漆色黑亮照人，漆膜光彩饱满。然后，用选自各地的天然彩石及珍贵的玛瑙、象牙、玉石、珊瑚等雕刻成仕女人物，花草鱼虫，山石林木。其刻技严密精湛，有时一个人物或一朵卉需分别刻制成几十个组件。随后，经精心拼配镶嵌于漆面之上。到此，才算功告大半。再经边框描金，彩绘背景图案，细微之处修刻，一件完美的雕漆艺术品便全部完工。制做程序，环环紧扣，稍有不慎，便会前功尽弃。因此，每一件工艺品都浸透和饱含着雕漆艺人的心血和智慧。雕漆工艺品具有极高的实用和艺术欣赏价值，漆面耐磨耐蚀，不易褪色，且不怕烧烫；同时，又是一件艺术佳品，山水人物，栩栩如生，典雅庄重，富丽堂皇。件件五光十色，风姿独具，置于室内，异彩纷呈，满屋生辉，如一幅定格的立体风光图画，让人百看不厌。

 

（十七）微 雕

微雕顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。

微雕历来被称为“绝技”，又名米刻、细刻、有石刻、核刻、牙刻、竹刻、发刻等品种。它是在米粒大小的象片、竹片和数毫米长短的头发丝上，镂刻书画诗词等内容，需用放大镜或显微镜检视，极其精细。微雕要求艺人有很高的书法功底和熟练的运刀技术，难度极大。中国微雕历史源远流长，起源于细书。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。汉时即有师宦能于方寸间书于言。后在四书基础上，融会单刀浅刻技法，

发展为微雕艺术。苏州微雕艺术尤其令人称绝。如张毓基所刻《枫桥夜泊》、《兰亭序》象牙米刻，字字清晰挺拔，行款合式。众所周知的王叔远的《核舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。沈为众在米粒大小的象牙上雕十首唐诗并落款。他还雕成世界上最小之象牙佛象，他的发雕同样惊人，在一根十四毫米长的白发上刻“学海无涯苦作舟”及落款共十五字，又在五毫米长的白发上刻《枫桥夜泊》诗，全文共二十八字，可抵消巧夺天工。引起国内外轰动。

1.寿山石微雕

篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔划刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，陈忠森等一批有志于寿山雕创新的艺术工作者，在长期的实践和研究中，认识到寿山石质地脂润、柔而易攻，便在微雕上进行大胆尝试，获得了成功。他们微中求精，进一步发展了微雕艺术。陈忠森的微雕作品，“微”到需用高倍率的放大镜才能看得清楚。比如他的微雕作品《兰亭序》，用的是一颗仅1立方厘米、比大豆大一些的田黄石，全文300多字，只用一个平面全部刻完。

微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫愈精，价值也愈高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辩认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。陈忠森除了微雕书法外，还创造了一个新品种——微雕画。

2.核　雕

一种民间雕刻工艺品，可以作为微雕艺术中一个品类，其方法是在桃核、橄榄核、缅茄核、山核桃等果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。

3.苏州微雕

在苏州的工艺美术品中，最精细微小的莫过于微雕了。微雕，就是用极尖细的三棱刀分别在竹、象牙，甚至头发上镌刻出极细微的书画、人物或诗词，作品越小巧越显得珍贵。

微雕也是苏州传统的工艺美术。早在清代道光年间，吴县沈君玉用橄榄核雕驼背老人，形象逼真，甚至老人手中折扇扇面上的四句诗也清晰可辨。建国以来，苏州微雕出现过梁肖友、答松元等名流和董兰生、沈为众等后起之秀。其中，董兰生的核雕，以细腻繁复，布局严谨，业细别致，小中见大取胜；张毓基在一粒米大小的象牙上，能从从容容、清秀洒脱地刻上张继的《枫桥夜泊》诗，字迹挺秀、洒爽；而沈为众竟在一粒米大小的象牙上雕刻了十首诗并落款共计310个字。他还在继承和拓展微雕艺术的基础上创造了发刻，在一根仅4毫米长的头发丝上，用汉英两种文字刻上“我们的朋友遍布天下”；另一根不足1厘米长的头发丝上刻上孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚的形象，人物神采各异、姿态生动，把苏州的微雕艺术提高到了新的水平。沈为众的发刻作品，多次在香港、日本等国家和地区展出，被称为“稀世之宝”。

 

四、中国雕塑艺术的特殊雕刻

 

我国雕刻种类繁多，石 雕,砖雕,玉雕,木雕,根雕,竹雕,牙雕,角雕,冰雕,料器雕刻,瓷刻,叶雕,贝　雕,煤精雕,椰雕,雕漆,微雕,除以上品种外，还有众多雕刻工艺，如铜雕、陶雕、纸雕等，夸张地说，就是无物不可雕，以下几种特殊雕刻的作品，既供欣赏.

1.蛋　雕

远在明清时期，民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时，为图吉祥如意，就有了赠送红鸡蛋的习俗。当时在京城一带更是流行此风，而且用量也相当可观。于是就有一部分人摆摊设铺，专门卖红色染过的鸡蛋，称其为“彩蛋”。后来，商贩们又在彩蛋上画些花鸟、鱼虫、脸谱等图案，以图生意兴隆。经过多年

演变，彩蛋工艺逐步提高，最后，终于形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品——蛋雕艺术品。

蛋雕作品种类繁多，有人物肖像、花鸟鱼虫、京剧脸谱、诗文字画，主辅相衬十分得当，惟妙惟肖斗艳争芳。例如“人物肖像”蛋雕，从古代帝王将相到现代名人，个个形象逼真，活龙活现；在“奔马图”蛋雕中，色调鲜明栩栩如生，酷似一幅徐悲鸿的奔马图画呈现在您的面前，使您如醉如痴；在“花鸟鱼虫”蛋雕中，蝈蝈鼓翅飞鸣，花草迎风滴露，花香鸟语，金鱼戏水，定会使您心旷神怡；在“诗文字画”蛋雕中，正面刻有诗人肖像，背面刻有妙语诗文，又将书法融汇其中，可谓人物、诗文、书法融于一炉，如贮百宝，使人百看不厌，回味无穷。

你能想象浑圆的蛋壳可以成为精美绝伦的工艺品吗？在不足两根发丝厚蛋壳上能用浮雕、镂雕刻出各种精巧的图案,不论是鸡蛋、鸭蛋还是鸵鸟蛋，都会被雕得细若游丝，让人叹为观止。在世界工艺美术舞台上，蛋文化已有百年的历史。彩蛋在西方的复活节、圣诞节都是吉祥、祝福的礼物，在俄罗斯博物馆的收藏品中，蛋文化占到了4％。在薄薄的蛋壳上雕刻，并非想的那么容易。在鸡蛋上设计图案，把平面的图样摆在浑圆的蛋壳上面却没那么容易，而且蛋的形状是中间粗两端细，镂空之后还会看到蛋后面的副形的疏密与韵律。设计中最重要是有立体的空间意识。

2.琼脂雕刻

中华食品雕刻艺术有着极其悠久的历史。琼脂雕更是食品雕刻中一颗璀璨的明珠，中华美食中的一块瑰宝。食品雕刻是我国饮食文化中不可缺少的重要组成部分。在传统食品雕刻中，雕刻师多以果蔬雕为主，而近几年发展起来的琼脂雕刻，相对于传统果蔬雕刻，有几大优点：一是食雕作品可以重复使用；二是可以通过上色增加作品的整体色彩；三是作品质地优良，线条流畅、形象逼真。在传统雕刻技艺基础上，博采众家之长，其雕法更是独特精细。同时，吸取了玉雕的优美设计，刀法精细，作品晶莹剔透，布局合理，题材丰富，集清秀、精美与雄伟、富丽为一体。本书以神武、威猛的龙，富贵、吉祥的凤，以及吉祥人物，花鸟鱼虫等为题材，寓意美好、幸福平安，为餐桌增添一道风景。下面二件作品作者为哈尔滨市孙庆鑫。

3.果蔬雕刻

与琼脂雕刻一样，应该算作美食艺术，或者说是美食艺术与雕刻艺术的结合。下左图为芋头雕刻，右面几幅为西瓜雕刻，另有萝卜等雕刻，大同小异，不述。